本书分四部份 ── 评论、李晨风笔记、访谈和作品简介。

 

我们先来一个大 远景。李晨风生于二十世纪之初，那是中国政治和文化动荡多变的年代，钟宝贤的〈南国传统的变更与消长 ── 李晨风和他的时代〉和罗卡的〈李晨风艺术生命的线迹 ── 历史脉络的追寻〉二文，将李放在时间的荒原上，带领我们走一趟簸荡的历史之旅，也让我们看看同行相伴者的面貌。李焯桃写于 1986 年的〈初论李晨风〉，是最早较全面讨论李晨风作品的文章，至今读来仍觉扎实，特请作者于百忙中再加补充，收录于本书之内。从综论到个别作品，李欧梵教授这回卸下学者的袍甲，披上影迷的彩服，轻装上阵，漫谈李晨风的三部影片 ── 《断鸿零雁记》 (1955) 、《啼笑姻缘》 (1957) 和《虹》 (1960) ；舒琪的〈《家》、《春》评〉，剖析中联大导吴回和李晨风如何将巴金的文字转化为影像，并自配图片，精细缜密；黄淑娴结合多年来研究文学与电影的心得，一则《啼笑因缘》化成了动听的香江故事，石屎森林里反倒幻出了鸳鸯戏水蝴蝶翩翩的缠绵空间。蓝天云的「破格女子」和王瑞祺的「 乏善足陈的男人」， 仿若李晨风电影里的绝配白燕和吴楚帆，真个是珠联璧合，佳偶天成；前者从午夜电视节目的「 残片」 里重新发现了《血染杜鹃红》 (1951) ，后者为李晨风找到了 远房亲戚 ── 德莱叶（ Carl Theodor Dreyer ）与英玛褒曼（ Ingmar Bergman ）。还有 迈克，一头栽进李晨风的古装世界，嬉皮笑脸把童年的回忆和今天的阅读搅拌在一起，抵死反斗的同时，也将李晨风一些久被遗忘了的作品，从尘封的角落里从新挖掘出来。至于何思颖和笔者，则邀请大家漫游李的电影世界；李最喜欢的角色总是遭时不遇，他自己的电影之旅又是否险阻不平呢？

 

记得初进资料馆之初，节目组的傅慧仪便曾很兴奋地告诉我，馆里收藏了一批李晨风的珍贵资料，包括照片和笔记，是李晨风后人李兆熊先生于 1999 年捐赠给资料馆的。看档案里的多篇李晨风专访，他屡次谈及当年看电影时，爱用小型 Leica 摄影机将银幕上的影片逐个镜头快拍下来，那是他学习电影的独门秘方。那个年代没有录影带或数码光碟，有心人都要各师各法。翻开他遗留下来的一本本厚厚相簿，每一页都整整齐齐地贴满了比邮票大不了多少的黑白照片，有些还在首页贴上了当年的「 戏桥」， 看着很是感动。另有一本生活照，是李晨风带同太太李月清和吴楚帆、紫罗莲等到日本拍摄《断鸿零雁记》外景时的照片 ── 穿上和服戏装时，他们是专业的演员，换上了便服，他们是好奇的游客。最近有机会向李兆熊先生请教，他说起紫罗莲拍《马来亚之恋》 (1954) 时的趣事来。作品以马来亚华侨的生活为背景，片中有不少吃沙嗲的场面，却原来紫罗莲很馋咀，常常一场戏还未拍完，已把沙嗲吃光了。看李晨风的相簿，就会见到不少紫罗莲的「 馋咀模样」 ── 在日本街头或火车上的她，穿着雍容的绒大衣，颈上缠着小巧的皮草，脚上登着高跟鞋，却活像一个顽童，开心忘形地吃日本便当！

 

当然，还有那些小小单行簿里的蝇头小字，大都写于五十年代初中期，有谈戏剧的，有谈分镜头的，更有趣的是李晨风对自己作品的检讨，对于研究者很有启发性。在坦率自然甚至有点粗糙的文字里，我们看到了李晨风那一代如何思考电影，又如何在保守的大环境里寻找生存的空间。由于原来的笔记比较紊乱，也颇多重复之处，我们便从中筛选了部份，收录在本书中，以作参考。

 

李晨风于 1985 年病逝，犹幸罗卡和古兆奉于 1982 年为他做了一次访问，主要集中于巴金小说（特别是《寒夜》）的改编问题，先后刊于《大拇指》、《中外影画》和香港国际电影节回顾特刊等出版物。而为了补充他从影经过的资料，我们也摘录了原刊于《大特写》的〈认识香港老牌导演李晨风〉的一部份。此外，为了配合这次出版，我们专诚访问了谭嬣、李兆熊和周骢三位影人。谭嬣十来岁已入片场，打从 1952 年起跟李晨风做场记，直到 1960 年才离巢别去，从此独立编剧，可说是李晨风的入室弟子，后来更成为了李晨风的大媳妇。李兆熊是李晨风的三子，五十年代末开始为父亲编剧，其后一直上阵不离父子兵，是李晨风后期电影的重要伙伴。至于周骢，则是李晨风后期爱用的演员，七十年代初与李兆熊合组现代制片公司，独立制片，其中《半生牛马》 (1972) 是李晨风晚年的重要作品。听他们三位娓娓道来李晨风的种种，我们看到了一个温柔敦厚、随和而又有所执着的电影人。谢谢！

 

至于影片简介的部份，我们除了一般的影片资料外，亦在可能的范围内摘录当年的评论，以提供一个特定时代的视点。

 

今年电影节的海报是几只在叠罗汉的蜗牛。我素来行事慢吞吞，同事们借此良机封了我做蜗牛天后。我很感激麦家碧画的是蜗牛而不是电兔，更感激同事们容忍我的「非人」 节奏，伴同我一步一步的把这本书编印出来。