〈编+导〉回顾系列2：岳枫

简介

岳枫导演（1909-1999），三十至七十年代重要的华语电影工作者之一。由内地南来香港，从受文艺时潮影响的年轻编导，到战后香港电影的巨匠，参与多家片厂 公司，如著名的艺华、华影、长城、电懋、邵氏，执导影片百部，作品和技艺一直享有声誉。

在上海执导初期，其影片的抗日主题和优秀技巧，使岳枫以进步导演的姿态崭露头角。但岳枫一生创作并不囿于某种意识形态，反而其对高水准电影制作的追求（包括剧本和实际拍摄）、自身的性情和所效力的公司影响较大。五十年代初长城的几部力作，迫切宣扬新中国新气象，离开长城便拍摄中产格调的文艺、爱情喜剧和大为流行的黄梅调及武侠片，发挥娱乐类型的能量，也表现其足以驾驭多种类型而功力坚实的魅力。而《欲魔》（1939）和《荡妇心》（1949）相隔十年，于人的无知、中国的混沌俱有深沉的演绎，更见他能够客观地剖析人性和世情。

不执着主义，岳枫却热衷营造个人情义的困局。作品中受冲击的年轻人，所做的牺牲符合传统价值，同时却也彰显自由自主的现代精神，人物超越受害者的窠臼，不少女角都有一股侠气。他关心现代家庭的伦理，从小家庭的离散侧写时局和文化变动，而家在现代社会中，仍是富生命力、可亲而应保护的根源，但不是温室，每个成员须独自经受成长的不平，如《畸人艳妇》（1960）、《兰姨》（1967）困厄中的子女。岳枫的伦理观不是缅怀传统，而是寄托于新时代新文化的生活理想。

除了多样化的题材和扎实的剧本，岳枫的成就很大程度表现于他的电影技艺。他掌握各类影片的叙事方法，成果往往非比寻常，另创新猷。庞大而细致的布景，繁密的影像构图，流丽动感的影机运动，风格雄浑细腻相融，武戏文拍，文戏武拍。在香港国粤语片导演中，他的气派可说是独此一家，甚至一场谈情，一个戏园场景，他都倾力以赴，运用所有制作条件，创造细节写实、整体恢宏、极富感染力的情境，而且保持一份温和不张扬的格调。在向来偏重主题、情节及演员的华语电影文化（创作和评论研究）中，岳枫体现了一位电影风格家的艺术历程，应该享有更多的关注和研究。

岳枫的电影数十年保持稳健的作者风格，是次影展，展映岳枫导演战后大部份留存的作品，冀使观众、研究者理解其从影四十余载的艺术，借此呈现内地和香港电影的变迁，及香港电影在华语电影文化历史中的重要角色。

岳枫生平

岳枫，本名笪子春，编剧笔名葛瑞芬，行内人尊称「岳老爷」。江苏丹阳人，1909年于上海出生。三十年代初在上海影坛执导抗日题材的《中国海的怒潮》（1933）和《逃亡》（1935）成名。此时期佳作包括犯罪电影《百宝图》（1936）、改编话剧的《日出》（1938）、人性悲剧《欲魔》（1939）等多种类型，开始兼任编剧。抗战时期加入中联和华影公司，在日本占领的上海继续创作。

战后南来香港加入长城影业公司，拍成经典《荡妇心》（1949）、《血染海棠红》（1949）、《南来雁》（1950）等。1953年创办大方公司，自导《小楼春晓》（1954）。他是电懋公司早期骨干，名片有《金莲花》（1957）、《情场如战场》（1957） 、《雨过天青》（1959）等。转投邵氏兄弟后，佳作不辍，如荣获亚洲影展「最佳编剧」的《畸人艳妇》（1960）、获金马奖「最佳编剧」的《为谁辛苦为谁忙》（1963）。黄梅调电影《白蛇传》（1962）、《花木兰》（1964）发挥影戏特色，《燕子盗》（1961）、《原野奇侠传》（1963）是罕见重实感的动作电影。

六十年代中新派武侠片浪潮开展， 岳枫的《怪侠》（1968） 、《夺魂铃》（1968）不乏心思，但仍拍摄文艺伦理片《儿女是我们的》（1970）和《千万人家》（1971）。《恶虎村》（1974）是最后一部公映作品。1991年获香港电影导演会颁授终身成就奖。岳枫导演于1999年7月3日在港辞世。

岳枫专题放映邀得电影研究者刘嵚任客席策划

本节目内容并不反映主办机构的意见。如遇特殊情况，主办机构保留更换节目的权利。