一） 五十年代初香港电影业越趋繁盛，踏入1953年，立体电影昙花一现，而阔银幕的面世和改进，令观影感官踏入一个新里程。1954年影业曾转淡，制片商采观望态度，拍片量减少。五十年代中大大小小的制片公司蓬勃，多了所谓"一片公司"；有些开拍的新片，并得到海外影商的支持。举凡某影片大受欢迎，相若的片种便越出越多，甚而滥拍。其时改编自文学名著、民间故事和粤剧的影片便曾大行其道。中联电影企业有限公司改编自巴金同名小说的《家》（1953）大受欢迎，带起改编文艺作品的风气。好些民间故事片中有以历史事迹为背景，粤剧片亦多有民间故事成份。大家耳熟能详的民间故事，有不少例必捧场的妇孺观众，于是开拍者众，如《钟无艳》（1955）和《有事钟无艳》（1955）便闹双胞。家庭伦理文艺片仍是重要的片种之一，可是，写一个社会文艺片剧本，往往需时大半年：一个古装片剧本，可少至三天便完成1。粤剧电影则建基于观众对所崇拜的伶人的浓厚感情，1958年间粤剧组演困难，伶人主演的粤语歌唱片由是大盛2。武侠片、神怪片也为数不少，喜剧片则发展稳健。香港影坛尝试拍摄黄梅调电影，始自长城的《借亲配》（1958），至六十年代初由李翰祥、凌波掀起高潮。

《香港影片大全》第四卷（1953-1959）中上千部影片之间千丝万缕的关系，大抵可从当时影业发展的架构中理出脉络。时代科技的进展、人文精神的寄托、市场的拓展，在在造就了由五十年代开展的局面。这里有几点值得留意的地方。

不在香港上映的香港片

本书所列香港出品的影片有些是不曾在香港公映的，当中包括一些排不了期的影片（以国语片为主）3；与及方言片，因为厦语片和潮语片是由华侨出资拍摄，而以华侨观众为对象的。

方言片在五十年代兴盛发展，以亲切感取胜，可说是奇葩。演员王清河先生谈到五十年代初厦语片甫推出即轰动侨区，菲、星、马、台等地的华侨富商由是见猎心喜，纷纷伙拍港人开设拍摄厦语片的公司，极具规模的电影机构如邵氏、光艺等亦加入生产4。厦语片在五十年代末大盛，1957年出产了二十多部，1958年增至四十多部，1959年竟高达六十多部。影响所及，台语片乘势兴起，这与厦语片的成功不无关系5。

继之而起的潮语片，缘自散居海外的潮籍人士众多，居港的潮籍人士亦为数不少，1955年间，几位旅泰的潮籍侨商，见到香港的国、粤、厦语制片业发展蓬勃，遂创立鮀江影业公司拍摄潮语片。潮语片旋风至六十年代初始刮起，是厦语片和潮语片的黄金时期，却至六十年代中随着影业的变迁而全面结束。

人才与技术

在五十年代末电懋、邵氏等大公司、大片厂称雄之前，独立制片公司是很蓬勃的。于1952年成立的中联公司，在53年1月推出创业作《家》，实践有志的电影工作者的理念；其后更有"中联小组"，包括张活游、白燕的山联影业公司，吴楚帆、李晨风的华联电影制片有限公司等。此外，由当红影人及伶人开设的影业公司，例如芳艳芬的植利影业公司，张瑛、谢益之的华侨电影企业公司，邓碧云的宝宝影业公司等，由红星红伶自己担纲演出。其他如罗剑郎的国贞影业公司，严俊的金龙电影制片公司，李丽华的丽华影业公司，及陈燕燕、王豪的海燕影业公司等则出品不多。

出色的演员有时对影片颇有点"起死回生"的效应，吴楚帆、白燕等已当红了多年的影星固然演技精湛，当时一些制作粗糙的喜剧，其可观之处，就是全凭浑身是戏的演员的发挥。大明星的片酬日高，一些五十年代中冒起的新公司，都锐意发掘和培训新人，用大制作和宣传攻势迅速捧红新人，使他们成为公司的资产6。新联影业公司经过认真的甄选，训练着重"艺术常识的学习与临场实习并重"，新人有丁荔和周骢。其他如由秦剑主理的光艺制片公司所培养的新人有谢贤、嘉玲；永茂电影企业公司有上官筠慧、司马华龙；大成影片公司的白露明、胡枫；自由影业公司的林翠、丁莹；新华影业公司的陈厚、钟情，以及邵氏公司的林凤等等。新人的演技虽然较为稚嫩，但经过培训，成为六十年代影坛的中坚分子，甚而有如胡枫，至今依然活跃于演艺界。

至于幕后人才，是经过长期在片厂的磨练的，例如王天林在当导演前，就曾担当过录音、剪接、场记、副导等工作。导演徐增宏原为摄影师，随新华公司赴日，成为日本摄影师栗林实的徒弟。徐后来离开新华加入邵氏，成为六、七十年代国语武侠片的重要导演之一。同一剧目，可拍成不同性质的影片，制片人才在在需要了解制作过程，把市场现况、趋势、艺术、工业、商业集于一身。对幕后人才有更多的了解，才能分析影片在工业上和艺术上的特色和价值。

荷里活为了抗衡电视的冲击而寻求技术上的突破，其实，在当时物资贫乏的香港，这尤其是一个为了追求梦想而去发展技术的时期。一直醉心电影技术研究的邝赞，不让外国技术专美，自己钻研尝试。荷里活的立体电影在1952年甫推出之际带来新鲜感，邝赞磨制了一副三棱镜，拍摄用本土器材制作的立体电影《淘金记》（1953）。立体电影于一年间起落，新奇的技术未能有相应深刻的内容而遭淘汰，继而有阔银幕电影的出现。邝赞又钻研自行制造变形透镜拍摄阔银幕电影《木兰从军》（1957）7。技术由是随着人才的努力而蜕变，又有如摄影技术，何鹿影等摄影师不时精心构思"特技"，例如在《化身艳影》（1953）中便有四个欧阳莎菲在同一画面出现8。

其时彩色片在香港方兴未艾，不少公司尝试拍摄局部彩色影片（如《檀岛佳人》[1953]；《杨娥》[1955]；《月光》[1956]等），限于成本，全彩色的影片尚未成风。又限于财力、设备，与外地合作成为了新的契机。

与外地合作种种

新华公司的张善琨，就是为了学习拍摄彩色影片技术而特地动员到日本拍摄《樱都艳迹》（1955）和《海棠红》（1955）。邵氏公司后来更干脆礼聘日本导演、摄影师来港工作。

五十年代香港影业与外地的交往渐见频繁9。东南亚是香港影业的主要出口市场，东南亚资金更进而把香港影业推至跨国制作。尤其是新加坡的国泰和光艺机构，先后在港大展拳脚。往星、马拍摄外景，能刺激影迷的兴趣。星洲资本，新加坡实地拍摄的有《星洲艳迹》（国泰子公司国际出品，1956），《椰林月》（光艺，1957）；就算不是星洲资本的，亦有不少公司的制作到星、马取景，反映了当地与香港密切的关系。此外，金都公司与菲律宾国光制片厂合作的《蛇妖岛》（1955）；与泰国合作的《秋凤》（南雁，1957）、《地下火花》（中国联合，1958）；与韩国合作的《异国情鸳》（邵氏，1958）等等，对影片的制作形式和内容都带来了冲击。

台湾又是另一个长篇故事。根据最早赴台拍摄影片的香港制片家童月娟忆述10，1953年10月"祝寿劳军团"是第一个海外电影团体抵台访问，从此建立香港影剧界与台湾之间紧密的关系，而张善琨当时已着手考察台湾的拍片环境，认为外景地点理想、人工低廉，于1956年开始赴台拍摄以台湾为背景的影片。后来"港九电影戏剧事业自由总会"成立（1997年后易名为"香港电影戏剧总会"），台湾政府抱鼓励态度，实施放宽外汇及影片押税进口等措施，港、台电影界的合作于是日多。成本较低、市场更大，制片家如童月娟、黄卓汉于六十年代甚至将拍片总部迁到台湾。港、台电影界紧密的合作，亦造就了台湾影人如叶枫、张仲文等来港从影的机缘。

二） 编辑《香港影片大全》的过程，从搜集原资料、整理到发现很多问题，以至逐步解决问题，相信是很多研究者都曾历经的阶段。香港电影资料馆大举按年整理每一部影片的资料，就是为了梳理出香港电影发展的轮廓，作为研究者进而探讨的基础。

《大全》出版至卷四，涵盖了六十年代以前的香港影片。香港电影发展至五、六十年代，产量达至高峰（年产二百多部影片，不可谓不惊人），某程度上反映了影业的蓬勃。而在编制《大全》方面，从卷一以降，每卷可供应用的资料越来越丰富（虽然个别影片的资料仍缺乏）。就文字资料方面而言，除了报章上有关的文章和广告、影片的特刊、本事、香港国际电影节所编订的片目、电影公司片目，当时电影公司出版的杂志如《长城画报》、《南国电影》和一些专题书籍，都是主要的参考资料。现存的影片影像资料亦陆续增加，卷四接近四成的影片有影像资料（包括馆藏、由各方电影工作者及研究者所提供的影带）；其实，一些目前未能追寻到拷贝的影片，本馆仍在努力追寻，是以文中根据影像资料整理的部份附有"影像资料"图像，一些目前未有影像资料的影片，将来有机会再作补充。

诚然，《大全》整理出来的资料当中，仍有很多有待发掘的空间，资料馆的出版计划是基本资料和专题探讨并行的，比方我们在编制《理想年代──长城、凤凰的日子》和《国泰故事》期间，参阅了好些《大全》的资料，亦从而补充和修正《大全》卷四中有关这些电影公司的出品，两类出版计划相辅相成，互为参照。

《大全》卷一至三于筹划成立香港电影资料馆期间出版，早年所出品的影片数量有限，仅存的资料亦甚为难得，三卷基本上皆以一页的篇幅介绍一部影片（中英对照）；踏入五十年代，无论是影片数目及文字资料均大增，卷四遂改版，以求在一卷中包含上千部香港影片。卷一（1913-1941）共收582部影片，卷二（1942-1949）有438部，卷三（1950-1952）有587部，卷四（1953-1959）计有1,699部。卷四开始，书中每部影片的内容较为精简，摘取主要工作人员名单，故事简介约150字，并有附注和编、导、演的话，分为中、英文版本两册。本馆馆址于2001年落成，与已出版的《大全》有关的影片资料档案将存放于馆中的资源中心，供读者索阅。希望借此为大家提供初步探索，以至进一步研阅的途径。

制作《大全》当中最困难的，仍是考证一环，因同一部影片中，有些项目的资料相互不符，部份能透过对影业运作的流程及状况的认识而衡量孰为正确，并特别有赖余慕云先生、罗卡先生、黄爱玲女士的提点和指正；而可喜的是，我们能与一些活跃于五、六十年代的影人联络，为我们解答疑团、作出补充。可惜因年代久远，有些未能解决的疑团，则分别依原资料刊出或加上注释。我们特别就原著、粤剧等几个大类别去覆核资料，亦在制订索引后再专就影人名字和公司名称进行覆核。过程中感谢阮紫莹小姐、蒲锋先生提供补充资料和意见，唐嘉慧小姐专就粤剧片方面进行覆核，廖雪云小姐就文学方面查证有关原著的名称，借以显示电影内容的源头和素材及其转化。

此外，本馆的研究组、搜集组、资讯系统组、修复组、行政组、节目组和资源中心的同事在过程中不断支援，编辑组同仁认真勤恳地去合力解决一切一切疑难；并由启扬资讯有限公司提供电脑软件程式设计及文字输入服务，TomSenga设计公司提供版面设计及排版服务，《大全》卷四始得以编制完成。谢谢你们！

郭静宁
编辑

注：
 

• 参见沧桑客：〈一九五七年香港影坛动态之四〉，《新晚报》，23/12/1957。
• 参见徐依凡：〈1958香港电影市场〉，《新晚报》，19/3/1959。
• 1955年间较少国语片上映，只有36部。刁理棠于1955年8月30日在《星岛日报》发表的〈国语片多被雪藏〉一文中，说到当年的"雪藏货"（指拍摄完成后迟迟未能上映的影片）有五十多部。原因是片商选择在放映首轮西片的戏院上映，但这些戏院给予国语片上映的档期无多，他们又不愿降格在二轮西片和粤语片院线放映那些影片。
• 参见香港电影资料馆影人口述历史计划──访问王清河，29/10/2002。
• 丁伯駪在《一个电影工作者的回忆》（亚洲文化事业机构，2000，108-109页）中谈到台语片的缘起："香港出品的厦语片，一般说来，在台湾发行不是很理想，主要的是语言问题，台湾通行的闽南语和厦门话不尽相同，台湾的观众不习惯，所以厦语片在台湾的发行收入也不好，于是有人想用正宗台语来配音......后来经营戏院排片业的几位朋友，想到与其这么费事，倒不如自己来拍台语片......从《薛平贵与王宝钏》开始，台语影片的制作，在台湾电影业着实也风光过一时。"
• 参见利屏：〈国片制作大转变〉，《星暹日报》，31/8/1959。
• 当年拍摄阔银幕电影时，在摄影机上装上变形透镜，放映时在放映机上也装上变形透镜，称为"新艺综合体"。因为现有的器材仍能沿用，不会构成制作和戏院方面的经济负担，因而迅速发展起来。当时邝赞制作港制阔银幕电影的经过，可参见雪后的〈谈宽银幕电影──香港也制成了一部《木兰从军》〉（《大公报》，2/6/1957）。
• 一些摄影技巧的原理其实简单，实行起来还是很花心思和功夫的。老孙在〈分拍术〉一文谈到如何分身有术："把菲林分开左右两次（或上下两次）来拍。拍左半边时，主体即在左方作状，同时把镜头的右半边遮去，使这半边不能感光。到拍右半边时，主体即移至右方作状，同时把镜头的右半边揭开，转而遮掩着镜头的左半边。经过这两次曝光后，一张一人分饰两角的底片就拍摄完成了。由于两次曝光都是向着同一景物拍摄的，所以景物的位置绝对不能移动，同时相机也不能移动，要用很牢固的脚架稳定起来。"（《文汇报》，13/10/1956）
• 第二十四届香港国际电影节的"跨界的香港电影"回顾专题（罗卡编，康乐及文化事务署出版，2000），内有专文如吴昊的〈蛇魔与心魔：谈五十年代港菲跨界电影〉等分析香港影业在五十年代和外地合作的情况和特色。
• 参见左桂芳、姚立群合编：《童月娟：回忆录暨图文资料汇编》，台北，行政院文化建设委员会、财团法人国家电影资料馆，2001，103-105页。