为庆祝成立二十五周年银禧纪念，香港电影资料馆年内推出三辑「星级影谈」系列，邀请三位金像导演亲自选片并策划节目。第二辑将回顾刘伟强的电影历程。

刘伟强自小爱好摄影，少时已开始用父亲的摄影机拍照。中学毕业后，他于1981年6月加入邵氏担任电影制作助理，后主动要求调往摄影组。首部参与制作的电影是刘家良的《十八般武艺》（1982），最初跟随摄影师敖志君当摄影小工，后晋升至摄影助理。

作为典型的「红裤仔」，刘伟强当小工期间，不断在片厂中观摩各大导演的拍戏方式，钻研灯光设计和摄影技术；同时大量观看邵氏电影毛片，阅读摄影书籍，跟不同组工作人员交流学习。从那时起，他已掌握电影制作和拍摄的基本知识，邵氏无形中成了他的「少林寺」。《僵尸先生》（1985）拍摄时，原摄影师敖志君因另有项目离组，导演刘观伟和武术指导林正英决定让刘伟强接替摄影师工作，开启了他创作路上的新征途。

刘伟强想法灵活，边学边做边试，在摄影上往往不拘泥前辈的做法，推陈出新。在他首部担正摄影师，由刘观伟、陈欣健执导的《霹雳大喇叭》（1986） ，以及往后林岭东的《龙虎风云》（1987）和王家卫的《旺角卡门》（1988）中，他采取手提摄影风格，大胆采用当时富士研发的新型高感光菲林，令影像灵动，让人耳目一新。尤其是在捕捉本地都市夜景时，那令人炫目的色彩与韵味，构成林岭东和王家卫作品中的强烈触感，他亦因而极速跃升为新一代一线摄影师。

从片厂制作助理，到成为行内新晋优秀摄影师，他只用了七年时间。这固然应归功于香港电影业于八十年代的空前繁荣，邵氏、嘉禾、新艺城和德宝人材辈出，电影产量丰硕；但刘伟强灵活且技术身手皆优，能掌握机会急速成长，同样功不可没。

经过长时间实战与经验累积，刘伟强首次执导由李修贤创立的万能投资的电影《朋党》（1990），正式树立了他导演和摄影双栖的身份。短短五年间，他拍摄了大量不同类型的电影，横跨动作、科幻、喜剧、灵异以至艳情片。1995年，他与王晶、文隽合组最佳拍档电影公司，公司初期制作的「古惑仔」系列电影，将青春片与江湖片融合，起用新偶像郑伊健等，其干劲、火气和效率，一新同行耳目。凭借作品「快靓正」且大受市场欢迎，1996至1998年间的「古惑仔」系列，奠定其一线商业导演的地位，也是他导演生涯中最关键的转捩点。

刘伟强作为导演，以敢于开拓、解难力强见称。他执导改编自马荣成漫画的《风云雄霸天下》（1998），开创了电脑特效与港产漫画结合的先河；其后自组基本映画，与麦兆辉、庄文强合作编导的《无间道》（2002），颠覆并革新了卧底类型片，更被荷里活导演马田史高西斯翻拍成英语版《无间道风云》（2006）；而改编自日本漫画的《头文字D》（2005），则大胆涉足赛车题材，起用香港演员演绎核心的日本角色，用类型片手法跨越文化藩篱，展现其非凡胆色。

此后，他积极开拓国际及内地市场，先后执导韩国电影《雏菊》（2006）、荷里活电影《强捕犯》（2007）及《青龙》（2014），并在内地执导《建军大业》（2017）、《中国机长》（2019）及《水饺皇后》（2025）等多部大制作。

刘伟强以非凡技艺，在芸芸商业电影导演中脱颖而出。他在不断学习、磨练和面对挑战中，留下不少深具影响力的传世之作。是次「星级影谈」精选六部其职业生涯中的关键作品，更邀得刘伟强导演亲临放映现场，与观众一同回顾他传奇的电影生涯。