為慶祝成立二十五周年銀禧紀念，香港電影資料館年內推出三輯「星級影談」系列，邀請三位金像導演親自選片並策劃節目。第二輯將回顧劉偉強的電影歷程。

劉偉強自小愛好攝影，少時已開始用父親的攝影機拍照。中學畢業後，他於1981年6月加入邵氏擔任電影製作助理，後主動要求調往攝影組。首部參與製作的電影是劉家良的《十八般武藝》（1982），最初跟隨攝影師敖志君當攝影小工，後晉升至攝影助理。

作為典型的「紅褲仔」，劉偉強當小工期間，不斷在片廠中觀摩各大導演的拍戲方式，鑽研燈光設計和攝影技術；同時大量觀看邵氏電影毛片，閱讀攝影書籍，跟不同組工作人員交流學習。從那時起，他已掌握電影製作和拍攝的基本知識，邵氏無形中成了他的「少林寺」。《殭屍先生》（1985）拍攝時，原攝影師敖志君因另有項目離組，導演劉觀偉和武術指導林正英決定讓劉偉強接替攝影師工作，開啟了他創作路上的新征途。

劉偉強想法靈活，邊學邊做邊試，在攝影上往往不拘泥前輩的做法，推陳出新。在他首部擔正攝影師，由劉觀偉、陳欣健執導的《霹靂大喇叭》（1986） ，以及往後林嶺東的《龍虎風雲》（1987）和王家衛的《旺角卡門》（1988）中，他採取手提攝影風格，大膽採用當時富士研發的新型高感光菲林，令影像靈動，讓人耳目一新。尤其是在捕捉本地都市夜景時，那令人炫目的色彩與韻味，構成林嶺東和王家衛作品中的強烈觸感，他亦因而極速躍升為新一代一線攝影師。

從片廠製作助理，到成為行內新晉優秀攝影師，他只用了七年時間。這固然應歸功於香港電影業於八十年代的空前繁榮，邵氏、嘉禾、新藝城和德寶人材輩出，電影產量豐碩；但劉偉強靈活且技術身手皆優，能掌握機會急速成長，同樣功不可沒。

經過長時間實戰與經驗累積，劉偉強首次執導由李修賢創立的萬能投資的電影《朋黨》（1990），正式樹立了他導演和攝影雙棲的身份。短短五年間，他拍攝了大量不同類型的電影，橫跨動作、科幻、喜劇、靈異以至艷情片。1995年，他與王晶、文雋合組最佳拍檔電影公司，公司初期製作的「古惑仔」系列電影，將青春片與江湖片融合，起用新偶像鄭伊健等，其幹勁、火氣和效率，一新同行耳目。憑藉作品「快靚正」且大受市場歡迎，1996至1998年間的「古惑仔」系列，奠定其一線商業導演的地位，也是他導演生涯中最關鍵的轉捩點。

劉偉強作為導演，以敢於開拓、解難力強見稱。他執導改編自馬榮成漫畫的《風雲雄霸天下》（1998），開創了電腦特效與港產漫畫結合的先河；其後自組基本映画，與麥兆輝、莊文強合作編導的《無間道》（2002），顛覆並革新了臥底類型片，更被荷里活導演馬田史高西斯翻拍成英語版《無間道風雲》（2006）；而改編自日本漫畫的《頭文字D》（2005），則大膽涉足賽車題材，起用香港演員演繹核心的日本角色，用類型片手法跨越文化藩籬，展現其非凡膽色。

此後，他積極開拓國際及內地市場，先後執導韓國電影《雛菊》（2006）、荷里活電影《強捕犯》（2007）及《青龍》（2014），並在內地執導《建軍大業》（2017）、《中國機長》（2019）及《水餃皇后》（2025）等多部大製作。

劉偉強以非凡技藝，在芸芸商業電影導演中脫穎而出。他在不斷學習、磨練和面對挑戰中，留下不少深具影響力的傳世之作。是次「星級影談」精選六部其職業生涯中的關鍵作品，更邀得劉偉強導演親臨放映現場，與觀眾一同回顧他傳奇的電影生涯。