从手艺到科技──香港电影的技术进程

前言

不必讳言，从二十世纪初到六十年代，香港电影可说是处於先天不足、后天失调的大环境下成长的──市场的狭小与不稳定，制作经费与日程的紧绌，使得大部份港片不得不因陋就简。直到七十年代，片厂制度行之有成，海外市场逐步打开，港片的制作技术素质才普遍有所提高。到八十年代，则由於港片的丰收（票房收入与艺术成就两皆如此），制作经费大增，港片又有较多资源认真地引进外国技术，并与本土特色结合，形成技术上全面现代化，而与国际接轨的局面。

然而我们亦不必为过去几十年的小本艰苦经营而惭愧，反而要为此而庆幸，香港多年来以人力密集补器械之不足，逐渐竟然发展出一种着重手艺与变通，即所谓心灵手巧的传统。最显而易见的是功夫片∕武侠片的成就；正由於大量幕前幕后人员的努力，靠长期体能、身手的训练，结合灵活变通的动作设计，创造出一套富於香港本土特色的拍制方式。

而即使在八、九十年代，大量外国视觉特技引进之后，港片受国际重视和华人喜爱的，依然是那独特的、依靠人手一点一滴汇成的动作设计∕美术设计，而非高科技的电脑视觉效果。

今次展览，正是沿这一主题、方向，希望能以较为感性的方式，展示香港电影从手工艺演进到现代化，又从人力密集的工业进入手艺结合先进技术的过程。在这过程中，香港电影渐次形成其东方美艺特色。

我们也尝试重造五、六十年代著名武侠片中的巨型模型，展示当年的特技手艺精神所在，又以互动游戏说明当年和现在都乐於使用的「蓝布景」特技，并在展场上采用多媒体（影音、图像、文字并用）使整个展览能寓教育於娱乐。至於成效如何，有待业内人士、评论界、文化界和观众的意见、批评指正。在此，谨向所有曾协助本次展览的专家、前辈、朋友和日以继夜工作的同事、制作与设计人员深深致谢。

节目策划
罗卡