光艺电影有趣的地方，正正在于它那充满现代味道的都市风采。跟朋友闲谈起来，都觉得它是粤语片中的电懋；只是，它比后者幸运。电懋的主持人陆运涛及公司要员于 1964 年死于空难，令本来活泼丰盛的电影事业兵败如山倒，光艺却在 1955 年创立之后，虽然也经历过人事上的变迁，如秦剑于 1965 年转投邵氏，但发展基本上相对 稳定。光艺开创初期，以中联一辈的资深影人带领新一代的年青演员（如创业作《胭脂虎》〔 1955 〕、其后的《遗腹子》〔上、下集， 1956 〕和《手足情深》〔 1956 〕等），进而 远赴星马取景，拍了「南洋三部曲」 ── 《血染相思谷》（ 1957 ）、《唐山阿嫂》（ 1957 ）和《椰林月》（ 1957 ），捧红了谢贤、南红、嘉玲等新人，并渐渐建立起有别于同期其他粤语电影的片厂风格。

 

去年我们在新加坡访问光艺公司主事人之一的何建业先生时，曾问到何以光艺只拍摄黑白时装片，他说：「 光艺一直以拍时装片为主，皆因当时大老倌的档期很难争取，虽然我们本身有片场，但不可能搭好布景等人来拍，故当年我们绝少拍古装片 …… 光艺的制作偏向小康至中产味道为多，可能是因为当时社会环境渐渐富裕起来。看时装片的观众通常是后生的一群，恋爱中的一批便经常会拍拖来看电影。反观看戏曲片的，通常都是上了年纪的，他们爱看『婆婆妈妈』的戏。你必须要了解巿场的发展去制 作，哪个观众层的消费能力较高，我们便向这批观众打主意 …… 那时我们和其他几间子公司都以拍黑白粤语片为主 …… 我们自己有片场，又有冲印间 …… 一切都可在控制之内。当年彩色片都要寄往日本冲印，一来一回往往会花上一个月时间 …… 寄回来的片又需要一个月时间剪接，前后加起来制作时间会延长很多，因此很少拍彩色片。」 就在这样的制作背景和鲜明的市场考 虑底下，香港电影出现了光艺这么一批富有现代味的都市电影。

 

在何建业先生家里翻箱倒柜看他的藏书，当中自然少不了当年流行的三毫子小说，此外还有中译小说如《纵横天下》 ( 即 Cameron Hawley 的 Executive Suite ，  1954 曾由 Robert Wise 拍成电影 ) 。荷里活对光艺作品的影响，也就不能忽视，比如《横刀夺爱》 (1958)  颇有四、五十年代心理悬疑片的风味，夜总会里会有一队 big band ，入型入格；《神童捉贼记》 (1958)  既有中联电影守望相助的人文精神，又明显有希治阁《后窗》（ Alfred Hitchcock, Rear Window, 1954 ）里偷窥的变态趣味；《琼楼魔影》 (1962)  中嘉玲饰演的善妒表姐与荷里活厉害女子比堤．戴维斯（ Bette Davis ）血脉相通；而《花花公子》（ 1964 ）中谢贤的风流抵死，也不输蚀于《夜半无人私语时》 (Pillow Talk, 1959)  里头的洛赫逊 ( Rock Hudson)  。要是你深宵在家中的小小荧幕上看过秦剑导演的《追妻记》 (1961)  ，你肯定会感到惊讶 ── 影片刻意拿嘉玲的明星身份和光艺的片厂形象来开玩笑，这份自我戏谑不但在本地电影里找不到，在欧美也罕见。

 

光艺以描写现代男女情爱的文艺言情片起家，其中有悲有喜。悲的如《鲜花残泪》 (1958)  、《五月雨中花》 ( 上、下集， 1960) 、《恨海情花》 (1964)  ，写爱情的脆弱与婚姻的妥协；《春怨》 (1965)  、《原来我负卿》 (1965)  写女性情欲的压抑与物欲的宣泄；《恩怨情天》 (1963)  、《幸福新娘》  (1963)  描绘男性心理的扭曲与变态。这些影片虽然还是脱不了煽情剧的格局，却尝试处理现代男女感情世界的复 杂，避免陷入传统粤语片非黑即白的道德判断。喜的有浪漫轻松剧《追妻记》、《招狼入舍》 (1963)  、《小姐的丈夫》 (1965)  、《结婚的秘密》 (1965)  等，拍的都是白领小夫妻的茶杯风波，对现代社会日渐蜕变的两性关系，有相当敏锐的描写。相对后来陈宝珠、萧芳芳的青春片，光艺作品自然欠缺了一种蹦跳的青春活力，却难得地多了一份属于现代都市的 sophistication 。

 

从类型的角度来看，光艺的 " 难兄难弟 " 片很值得注意，由早期「 中联」 式写实文艺的《七重天》 (1956) ，发展至《欢喜冤家》 (1959)  、《难兄难弟》 (1960) 、《春到人间》 (1963)  等的追女仔喜剧，再演变为《铁胆》 (1966)  和《英雄本色》 ( 龙刚， 1967)  的写实动作片，可说是为往后的八、九十年代港产电影提供了原型。回顾光艺走过的历程，起步时风调雨顺，结束时意兴阑珊；它从中联的传统出发，轻松走出五四文化的氛围，日渐发展出属于现代都市的中产触觉，却于六十年代中后期被躁动的时代脉搏打乱了步伐，最终没能赶得上去，而我们曾经有过的都市文艺电影，直到今天还没有能够重建起来。本书的作者尝试从不同的角度去观察和分析光艺的电影，从城市媒体到明星形象，从文学改编到类型演变，从创作人员到电影公司的比较，当然更不会忽略香港电影业跟星马资金千丝万缕的关系。

 

口述历史是这本书很重要的一环。光艺的灵魂人物秦剑早于 1969 年离世，犹幸我们有机会访问他的好伙伴陈文、导演龙刚、编剧谭嬣和胡美屏，以及当年的台柱演员谢贤、嘉玲和南红。至于光艺的另一位重要导演楚原，香港电影资料馆也刚为他出版了《香港影人口述历史丛书 3 ：楚原》。较全面地介绍光艺电影是我们早已有之心愿，一直时机未至。去年多得节目组同事郑子宏的联系，我们跟光艺公司的主事人何建业先生接上了头；郑子宏、吴咏恩、何思颖、盛安琪和我前后两次去新加坡拜候何先生，为他作访问，新加坡国立大学的容世诚教授和麦欣恩小姐也一同前往。何先生显然非常珍惜光艺的事业，公司文件、戏桥照片，甚至当年为了摄制潮剧电影而购买回来作参考的整套《元明 杂剧》，都保存得整齐有序，还慷慨地捐赠了不少珍品给香港电影资料馆。在访谈的过程中，何先生准备充足，知无不言，当涉及人事问题，表现出上一辈的厚道，令我们得益良多。何建业先生于 2006 年 1 月 5 日病逝新加坡，未能亲莅香港跟同业友好一起回味当年的流金岁月，也看不到本书的出版，但他仿佛预见人世间终不免有难圆之事，能够将光艺往日斑驳灿烂的痕迹留给我们，已属难得。谢谢您，何先生。