香港自四十年代末成为华语武侠电影重要甚至一度唯一的发展场域，香港武侠电影在不断演变中发展，类型中有次类型，更能跨越时空，长久影响华语影视创作。五十年代初虽颇多作品承继上海电影，或改编民初武侠小说，但也出现演绎南派拳师传奇、表现广东文化风味的新题材，《峨嵋剑侠》（1951）便是连接不同源流的后现代文本。剑仙或神怪武侠片，则在徐克镜头下真正大放异彩。融汇本地特技和西方电脑视效，《蜀山传》（2001）达致高峰，电脑数码影像刻镂出中国文化想像的奇观幻境，无比瑰丽独一，一显其拓展华语武侠电影及特技的雄心不息。

南少林传说和岭南拳师电影，经四十年代末《方世玉》、《黄飞鸿》系列建造基础，一直是华语武侠功夫电影体系的重要部分。潮流早期，较多作品以发掘不同高手生平作题材，甚至邀请当代门人担任武指和参演，在片中表演独门功夫，增加可信度和吸引力。 《白鹤英雄传》（1956）尤为特殊，白鹤派团体主动支持黄飞鸿电影班底改编师尊朱子尧的事迹，最后作品更有呼应时代的意义，惜未能发展为片集。当时，咏春拳叶问师傅（1893-1972）刚由中国内地来港，五十载后咏春固然知名，「叶问」则一度成为竞拍题材，推动坊间集体回溯本地武林历史文化。其中《叶问》四出电影系列，成绩足以传承南派功夫电影。

师徒关系是武侠功夫片的一大元素，现实里失落的人伦传统在电影中获得保育、发挥。黄飞鸿电影最尊师，兼有人情味和幽默感，因此塑造出形象独特而具情感连系的人物谱系。徒弟梁宽豪爽好胜，爱抱打不平，自始获观众喜爱，五十年代衍生至少四部独立做主角的电影。 《狮王梁宽肉搏猛虎坑》（1958）中他当起师傅，尝到黄师傅因自己惹祸的苦恼，并一样同仇敌忾和徒弟惩戒坏人。近作《打擂台》（2010）谐仿七十年代功夫片，却极富创意，将师徒关系拓展到三代。为老不尊的师傅、有中佬郁结的爱徒，以及誓要改变废青人生的徒孙，联手在经济挂帅的都市打出功夫真谛，有历史感，而且态度开明。

自华语有声电影起始，香港粤语片便和粤剧跨界结合。三十至六十年代，粤剧电影共逾千部，几占粤语片产量的三分之一。电影和粤剧的形式类型互为影响，演员伶影双栖，质与量都臻于丰硕成果。然而，随着娱乐风气的改变，粤剧电影逐渐停产。这次重现银幕的《罗通扫北》（1957）是五十年代锣鼓戏曲片代表作，既是古装故事，名伶唱做念打，又像时装喜剧，桥段轻松浪漫。九十年代亦有《虎度门》（1996）另辟新径，往返舞台上下，着眼现代伶人的人生历练和社会气氛，可谓粤剧电影的变奏。

香港粤剧电影是华人戏曲电影的奇葩，在商业主导的环境里，依赖观众拥戴，竟可大量的创作，或许良莠不齐，但也培植出精品、奇戏、奇才。举「庄周试妻」题材为例，因涉及求道、恐怖和情色，海峡两岸都曾禁演有关剧目，在香港则拍成电影《庄周蝴蝶梦》（1956），保留主旨和敏感卖点，又融合粤语片伦理元素，弄得非常热闹和本土化。南海十三郎是黄金时代的编剧大家，人生比戏文更为奇情超脱。九十年代香港人开始怀香港的旧，十三郎的生命从舞台到银幕，飞扬的神采，潦倒的身影，获得多少叹服和唏嘘。他对粤剧艺术和人的忠贞，我们现代人全心共鸣，正是粤剧和电影连结的时代价值。

自千禧年代开始，陆续有香港知名导演在中国内地执导主旋律电影，两地电影其实向来有着千丝万缕的关系。 1949年新中国建立后，香港左派电影阵营在冷战前沿创作既适应本地观众，又具一定批判意识的电影。随着六十年代末的政治变化，左派电影人开始明显学习内地革命题材及风格，《烽火孤鸿》（1967）便是时代产物，两地电影规范并存，实验饶富趣味。日转星移，现在徐克可以名正言顺重拍剿匪经典《智取威虎山》（2014）。他作为具历史文化意识的香港导演，调融不同观众口味、港产类型片创作智慧及个人电影观，拓展了主旋律电影的风格，为经典注入生命力。