對於何者為第一部香港新浪潮電影，說法不一而足：1976年的《跳灰》有著新浪潮電影的各種特色，卻早於浪潮形成面世；《茄哩啡》製作於浪潮初起之時，但手法較接近商業電影；而比《茄哩啡》稍遲推出，由徐克導演的《蝶變》則被視為新浪潮電影的定義之作。

到底哪部才是真正的第一部新浪潮電影？

武俠片一直以來都是香港的電影主流，無怪乎兩部早期新浪潮的重要作品—徐克的《蝶變》(1979)及譚家明的《名劍》都以此作為顛覆對象，玩轉武俠類型，前者更是經常被引用的例子。

暴力元素可帶出強烈的電影感。七十年代末至八十年代初，香港逐漸步向繁榮，人們的心靈卻愈感空虛迷失，電影暴力正好用以傳達種種負面情結。

七情六慾人皆有之，造就幾許情愛故事。早期的香港電影總把情慾愛妒列為禁區，直至思想叛逆、喜反傳統的年輕製作人出現，禁忌終被打破，愛慾場面成為了早期新浪潮電影的一大特點。

長久以來，恐怖電影擔當著詮譯人們自身焦慮與恐懼的角色。八十年代的新浪潮導演游離於傳統與現代之間，魑魅魍魎除了成為他們當時探索東西方文化衝突的媒介，更為往後香港的跨類型恐怖電影開闢新路。

新浪潮導演多喜歡拍罪案片，除了因為罪案片有票房保證外，還因為它是討論現代社會道德議題的最佳平台，罪案片亦因之多年以來均是香港的主流電影類型。

大銀幕上，年輕少女曾幾何時是貞潔的象徵；六十年代受西方思潮影響，貌美清純的少女被封「玉女」，顯示出香港對少女近乎膜拜式的推崇。惟至八十年代，種種社會問題令玉女神話幻滅，而致出現以少女成長創痛作隱喻的電影。這類電影試走偏鋒，票房及評價亦出現兩極化的結果。

中國傳統倫理觀確立數千年，亙古到今，以「家庭」為故事背景的文藝創作多不勝數，香港也不例外，但到了新浪潮時期，電影人卻以各自對家庭的理解，以各自的手法，作各自的表述。

黃義順走在香港新浪潮之前， 發揮在新浪潮之巔。十七、八歲在邵氏接觸到並鍾情於剪接，得名師楊柏榮指導，1971年以廿四歲之齡成為香港最年輕的電影剪接師。曾與幾位前衛導演如孫寶玲、龍剛和唐書璇合作，參與過《飛女正傳》（1969）、 康城入圍實驗短片《迷》（1970）、《再見中國》（1974拍成，1987公映）等片的製作，了解到不同電影類型和導演的美學取態。

黃義順是新浪潮得令的剪接師，多位導演的首作都由他操刀：梁普智的《跳灰》（1976）、章國明的《點指兵兵》（1979）和翁維銓的《行規》（1979）等，可謂間接塑造了早期新浪潮的影像風格。1979年加入香港電台，仍以健健之名「秘撈」，參與了許鞍華、嚴浩多部名作。這次選映順哥七十至八十年代的作品，回顧他的剪接歷程。

雪美蓮十五歲隨家人移民加拿大，受父親影響，嚮往電影藝術。1976年到巴黎第三大學修讀導演伊力‧盧馬的電影製作課程，備受賞識，後加入其團隊，由剪接助理做起，此後至2007年盧馬的最後一部電影，均為其御用剪接師，從未中斷。

除剪接外，雪美蓮亦具編導才華， 先後完成九部短片及一部長片。在她的作品中，影像、詩歌、音樂等均被納入電影語言，與盧馬對藝術的重視不謀而合。雪美蓮曾為不少香港電影如《酒徒》(2010)、《點對點》(2014)、紀錄片《河上變村》(2015) 等操刀，也與中國紀錄片導演杜海濱次合作，參與製作、剪接《1428》(2009) 等作品。

七十年代末，香港新浪潮電影湧現，那邊廂的雪美蓮亦在法國開展其電影事業。她的作品彷彿與香港新浪潮電影遙相呼應。